「藝術教育」對青少年的未來發展，有決定性的重大意義。藝術不僅能表達情感，使學生的創造力得以發揮，學習藝術更能提高學生的觀察能力、感受能力、理解能力、表現能力及交流能力，在美術學習的世界裡，學生可以吸收到許多在學科領域裡學不到的東西。因此，我們期待，在不久的將來，美術作為學校教育之附屬科目的時代即將結束。
 
天荷重視美術教學，教學中首先強調觀察能力的重要性。訓練觀察力喚醒學生以眼觀物的天賦，學生透過觀察週遭的對象物，其感官能夠接受刺激，這樣的視覺刺激同時也刺激思考，使學生理解並感受周圍環境與自我的關係，進而啟發視覺思維，引發學生思考，融合其自我獨一無二的美感經驗，進而激發學生的創造力及找出其自我的獨特性。

藝術創作的洞察力無非是平日生活中敏銳觀察活動的結果，它使腦海中架構出創造的思維、產生自我風格，進而發展自己的獨特性。除了首重訓練觀察力外，在這樣的思維之下，天荷訓練學生具備紮實的造型描繪能力。
 
紮實的造型描繪技巧如同語言的表達，這種「語言」轉譯觀察力所捕捉的經驗和想法。觀念、思維及技巧之間存在著一種微妙關係，學習藝術，「觀念」和「技巧」 兩者缺一不可，如德國哲學家康德(Immanuel Kant)的名言，「思想沒有內容是空洞的，直觀沒有概念是盲目的。」只有觀念而沒有技巧，就像不會言語；但有技巧而沒有想法，則淪為畫匠。
 
天荷透過技巧與觀念並重的教學方式，除了技巧外，更加上拓展視野的藝術鑑賞課程。讓學生可以運用造型與色彩，熟練地以富有美感的方式，表達個人想像力、創 造力及思想。藝術鑑賞的賞析能力訓練學生觀看的方式，結合時代背景、文化背景、個人特質等因素，融鑄成獨一無二的「自我」──建立自己的風格及不可取代性，無論使用任何媒材，任何藝術表達方式，皆能保有自己的創造力與獨特性。這就是天荷具體而微，由根本培養新時代藝術巨匠的教學精神！